※ 본 포스팅은 ‘풍산개’의 스포일러를 포함하고 있습니다.
휴전선을 넘어 남북한을 오가며 무엇이든 배달하는 사나이(윤계상 분)는 귀순한 북한 고위급 인사(김종수 분)의 연인 인옥(김규리 분)을 평양에서 서울로 데려와 달라는 부탁을 국정원으로부터 받습니다. 사나이는 인옥을 서울로 데려오지만 고위급 인사의 집착이 화를 부릅니다.
‘풍산개’는 남북 분단에 관한 잔혹 우화입니다. 주인공인 이름 없는 사나이가 풍산개 담배를 피운다는 이유로 타이틀 롤 ‘풍산개’가 되었는데, 원산지가 북한이며 평소에는 온순하지만 싸울 때는 사나워지는 풍산개의 이미지는 ‘풍산개’라 불리는 사나이의 과묵하면서도 거친 성격과 직결됩니다. 사나이는 결국 개처럼 이용당하다 개죽음을 맞는다는 점(‘토사구팽’)에서 ‘개’라는 별명이 더욱 잘 어울립니다.
목숨을 걸고 휴전선을 넘나들며 추구한 이유가 돈보다는 이산가족의 한풀이에 가까운 사나이를 만나는 거의 모든 이들, 특히 국정원 요원들과 북한의 남파 공작원들은 그의 소속과 정체성을 물어 확인하고자 합니다. 그러나 사나이의 대사는 울부짖음을 제외하면 단 한 마디도 없으며 긍정 혹은 부정을 표시하는 고갯짓조차 하지 않습니다. 남한 사람인지 북한 사람인지 정체성조차 끝내 확인되지 않습니다.
그가 최후를 맞이하는 공간은 비무장 지대의 철조망 위 상공입니다. 장대높이뛰기로 철조망을 뛰어넘다 총격에 의해 사망하는데, 두 발을 땅에 딛지도 못한 채 죽음을 맞았다는 것은 사나이의 영혼은 한반도 어디에도 발붙일 곳이 없다는 사실을 강하게 상징합니다. 한편 하늘에서 죽었다는 의미는 남북 분단 상황을 초월했다는 의미로도 볼 수 있습니다.
사나이를 이용한 뒤 약속을 어기고 내팽개치는 국정원의 교활함은 남한 정부의 비윤리성을 상징합니다. 인옥을 살해한 뒤 그녀의 배를 갈라 보석을 꺼내 유흥을 즐기는 남파 공작원의 모습은 사회주의의 이상과는 담쌓은 채 자본주의의 해악에 물들어 타락한 북한 정부의 비윤리성을 풍자합니다. 김종수가 분한 고위급 인사는 황장엽을 연상시키며 사나이가 죽음을 무릅쓰고 여자를 ‘배달’한 것은 남한의 유명 여배우가 북한 최고 권력자에게 보내졌다는 소문을 떠올리게 합니다.
‘풍산개’는 제작과 각본을 맡은 김기덕 감독의 색채가 강하게 묻어납니다. 과묵한 근육질의 남자 주인공이 모험을 불사한다는 점은 역시 김기덕 감독이 제작과 각본을 맡았으며 장훈 감독의 데뷔작이기도 했던 ‘영화는 영화다’의 강패(소지섭 분)를 연상시킵니다. 작은 불상이 상당한 의미를 지닌 소품으로 활용되는 것 또한 ‘영화는 영화다’와 동일합니다.
캐릭터를, 그것도 그의 육체를 잔혹하게 다루는 가학적인 방식은 ‘풍산개’에서도 여전합니다. 사나이의 육체는 싸움과 고문으로 인해 유혈이 낭자하도록 가혹하게 찢깁니다. 특별한 능력을 지닌 매력적인 주인공을 살해해 속편의 여지를 없애는 과단성은 김기덕 감독의 작품답습니다. 인옥이 죽어서도 편히 눈을 감지 못하도록 유체를 훼손당해 사나이의 격노를 자아내는 것은 김기덕 감독 특유의 신체 훼손의 절정입니다.
고위급 인사의 인옥에 대한 과도한 집착과 의심으로부터 빚어지는 치정극의 요소도 김기덕 감독의 스타일입니다. 짧은 촬영 기간 동안 적은 테이크로 촬영하며 배우들의 연기에 그다지 신경 쓰지 않기에 어색한 연기도 적지 않다는 점과 전반적으로 거칠어 가다듬어지지 않은 분위기 역시 마찬가지입니다.
단 한 마디도 하지 않던 사나이가 비명을 울부짖자 인옥이 사나이에게 달려들러 주위에 아랑곳하지 않고 입을 맞추며 극한 상황에서 갑작스레 사랑을 확인하는 강렬하고도 기묘한 장면이야말로 가장 김기덕 감독의 영화다운 장면이라 할 수 있습니다.
‘풍산개’의 의외성은 사나이가 인옥을 데려오는데 긴장감을 자아내며 많은 비중을 할애하기보다 인옥이 남한에 온 후 직면하는 역설적인 상황에 보다 집중한다는 점에 있습니다. 결말 또한 의외의 지점을 선택합니다. 인옥을 죽음으로 몰아넣은 국정원 요원들과 남파 공작원들이 권선징악 차원에서 사나이에게 복수당해 죽음을 맞는 것이 아니라 밀실과 같은 사나이의 집에 갇혀 대립하는 장면으로 마무리됩니다. 두 집단의 대립이 어떻게 마무리되었는지 명확히 제시하지 않고 관객의 상상에 맡깁니다.
비좁은 공간에서 삼삼오오 편을 갈라 사나이가 넣어주는 무기를 손에 쥐고 서로를 믿지 못해 총부리를 겨누는 이 장면은 한편으로는 타란티노 영화를 연상시키며 다른 한편으로는 남북 분단과 대립을 압축합니다. 국정원 요원들은 남파 공작원들에게 ‘여기는 서울이다’라며 자신들의 영역이라고 주장하지만 사나이의 밀실은 남북 어디에도 속하지 않은, 정체성이 불분명한 중립의 공간입니다. 국정원 요원들과 남파 공작원의 대립을, 사나이의 도움으로 목숨을 구한 뒤 은혜를 갚는 유일한 긍정적인 인물인 전직 국정원 요원이 지켜본다는 점에서 제3자인 관객의 시점과도 동일합니다.
상당한 유머 감각까지 갖춘 ‘풍산개’에도 약점이 없는 것은 아닙니다. 김기덕 감독은 활극을 만들고자 했다는 제작 의도를 밝혔지만 남북 분단이라는 소재와 폭력의 표현 수위를 감안하면 121분의 러닝 타임이 다소 부담스럽습니다. 전술한 밀실에서의 대립 장면을 압축해 10분 정도 줄였다면 어땠을까 싶습니다. 휴전선을 넘나든다는 기본적인 설정은 매우 참신하지만 극중에서도 다른 인물들이 여러 차례 언급했듯이 개연성에 대해서는 회의적입니다.
휴전선을 넘어 남북한을 오가며 무엇이든 배달하는 사나이(윤계상 분)는 귀순한 북한 고위급 인사(김종수 분)의 연인 인옥(김규리 분)을 평양에서 서울로 데려와 달라는 부탁을 국정원으로부터 받습니다. 사나이는 인옥을 서울로 데려오지만 고위급 인사의 집착이 화를 부릅니다.‘풍산개’는 남북 분단에 관한 잔혹 우화입니다. 주인공인 이름 없는 사나이가 풍산개 담배를 피운다는 이유로 타이틀 롤 ‘풍산개’가 되었는데, 원산지가 북한이며 평소에는 온순하지만 싸울 때는 사나워지는 풍산개의 이미지는 ‘풍산개’라 불리는 사나이의 과묵하면서도 거친 성격과 직결됩니다. 사나이는 결국 개처럼 이용당하다 개죽음을 맞는다는 점(‘토사구팽’)에서 ‘개’라는 별명이 더욱 잘 어울립니다.
목숨을 걸고 휴전선을 넘나들며 추구한 이유가 돈보다는 이산가족의 한풀이에 가까운 사나이를 만나는 거의 모든 이들, 특히 국정원 요원들과 북한의 남파 공작원들은 그의 소속과 정체성을 물어 확인하고자 합니다. 그러나 사나이의 대사는 울부짖음을 제외하면 단 한 마디도 없으며 긍정 혹은 부정을 표시하는 고갯짓조차 하지 않습니다. 남한 사람인지 북한 사람인지 정체성조차 끝내 확인되지 않습니다.
그가 최후를 맞이하는 공간은 비무장 지대의 철조망 위 상공입니다. 장대높이뛰기로 철조망을 뛰어넘다 총격에 의해 사망하는데, 두 발을 땅에 딛지도 못한 채 죽음을 맞았다는 것은 사나이의 영혼은 한반도 어디에도 발붙일 곳이 없다는 사실을 강하게 상징합니다. 한편 하늘에서 죽었다는 의미는 남북 분단 상황을 초월했다는 의미로도 볼 수 있습니다.
사나이를 이용한 뒤 약속을 어기고 내팽개치는 국정원의 교활함은 남한 정부의 비윤리성을 상징합니다. 인옥을 살해한 뒤 그녀의 배를 갈라 보석을 꺼내 유흥을 즐기는 남파 공작원의 모습은 사회주의의 이상과는 담쌓은 채 자본주의의 해악에 물들어 타락한 북한 정부의 비윤리성을 풍자합니다. 김종수가 분한 고위급 인사는 황장엽을 연상시키며 사나이가 죽음을 무릅쓰고 여자를 ‘배달’한 것은 남한의 유명 여배우가 북한 최고 권력자에게 보내졌다는 소문을 떠올리게 합니다.
‘풍산개’는 제작과 각본을 맡은 김기덕 감독의 색채가 강하게 묻어납니다. 과묵한 근육질의 남자 주인공이 모험을 불사한다는 점은 역시 김기덕 감독이 제작과 각본을 맡았으며 장훈 감독의 데뷔작이기도 했던 ‘영화는 영화다’의 강패(소지섭 분)를 연상시킵니다. 작은 불상이 상당한 의미를 지닌 소품으로 활용되는 것 또한 ‘영화는 영화다’와 동일합니다.
캐릭터를, 그것도 그의 육체를 잔혹하게 다루는 가학적인 방식은 ‘풍산개’에서도 여전합니다. 사나이의 육체는 싸움과 고문으로 인해 유혈이 낭자하도록 가혹하게 찢깁니다. 특별한 능력을 지닌 매력적인 주인공을 살해해 속편의 여지를 없애는 과단성은 김기덕 감독의 작품답습니다. 인옥이 죽어서도 편히 눈을 감지 못하도록 유체를 훼손당해 사나이의 격노를 자아내는 것은 김기덕 감독 특유의 신체 훼손의 절정입니다.
고위급 인사의 인옥에 대한 과도한 집착과 의심으로부터 빚어지는 치정극의 요소도 김기덕 감독의 스타일입니다. 짧은 촬영 기간 동안 적은 테이크로 촬영하며 배우들의 연기에 그다지 신경 쓰지 않기에 어색한 연기도 적지 않다는 점과 전반적으로 거칠어 가다듬어지지 않은 분위기 역시 마찬가지입니다.
단 한 마디도 하지 않던 사나이가 비명을 울부짖자 인옥이 사나이에게 달려들러 주위에 아랑곳하지 않고 입을 맞추며 극한 상황에서 갑작스레 사랑을 확인하는 강렬하고도 기묘한 장면이야말로 가장 김기덕 감독의 영화다운 장면이라 할 수 있습니다.
‘풍산개’의 의외성은 사나이가 인옥을 데려오는데 긴장감을 자아내며 많은 비중을 할애하기보다 인옥이 남한에 온 후 직면하는 역설적인 상황에 보다 집중한다는 점에 있습니다. 결말 또한 의외의 지점을 선택합니다. 인옥을 죽음으로 몰아넣은 국정원 요원들과 남파 공작원들이 권선징악 차원에서 사나이에게 복수당해 죽음을 맞는 것이 아니라 밀실과 같은 사나이의 집에 갇혀 대립하는 장면으로 마무리됩니다. 두 집단의 대립이 어떻게 마무리되었는지 명확히 제시하지 않고 관객의 상상에 맡깁니다.
비좁은 공간에서 삼삼오오 편을 갈라 사나이가 넣어주는 무기를 손에 쥐고 서로를 믿지 못해 총부리를 겨누는 이 장면은 한편으로는 타란티노 영화를 연상시키며 다른 한편으로는 남북 분단과 대립을 압축합니다. 국정원 요원들은 남파 공작원들에게 ‘여기는 서울이다’라며 자신들의 영역이라고 주장하지만 사나이의 밀실은 남북 어디에도 속하지 않은, 정체성이 불분명한 중립의 공간입니다. 국정원 요원들과 남파 공작원의 대립을, 사나이의 도움으로 목숨을 구한 뒤 은혜를 갚는 유일한 긍정적인 인물인 전직 국정원 요원이 지켜본다는 점에서 제3자인 관객의 시점과도 동일합니다.
상당한 유머 감각까지 갖춘 ‘풍산개’에도 약점이 없는 것은 아닙니다. 김기덕 감독은 활극을 만들고자 했다는 제작 의도를 밝혔지만 남북 분단이라는 소재와 폭력의 표현 수위를 감안하면 121분의 러닝 타임이 다소 부담스럽습니다. 전술한 밀실에서의 대립 장면을 압축해 10분 정도 줄였다면 어땠을까 싶습니다. 휴전선을 넘나든다는 기본적인 설정은 매우 참신하지만 극중에서도 다른 인물들이 여러 차례 언급했듯이 개연성에 대해서는 회의적입니다.
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