디제의 애니와 영화 이야기

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KBReport 프로야구 필자

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록키 4 - 미국 우월주의 선봉장 록키, 소련을 무찌르다 영화

※ 스포일러를 포함하고 있습니다.

소련 복서 드라고(돌프 룬드그렌 분)가 미국을 방문하자 은퇴한 아폴로(칼 웨더스 분)가 시범 경기를 원합니다. 드라고에 일방적으로 난타당한 아폴로는 링 위에서 사망합니다. 록키(실베스터 스탤론 분)는 드라고에 복수하려 합니다.

선악대비 선명한 미소 대결

1985년 작 ‘록키 4’는 실베스터 스탤론이 각본, 연출, 주연을 맡은 록키 시리즈 네 번째 영화입니다. 미국의 영웅 록키가 소련의 압도적 복서 드라고와 복수혈전을 치른다는 줄거리입니다.

동서방의 냉전 막바지 상황에서 소련인 복서가 등장하면서 ‘록키 4’는 미소간의 선명한 대결 구도를 드러냅니다. ‘미국은 선, 소련은 악’이라는 이분법적 구도에 충실합니다.

아폴로와 드라고의 일전은 미국을 상징하는 도박 도시 라스베이거스에서 개최됩니다. 아폴로는 ‘록키’와 마찬가지로 엉클 샘을 연상시키는 의상과 퍼포먼스로 등장합니다. ‘소울의 대부’ 제임스 브라운은 역시 미국적인 노래 ‘Living in America’를 부르며 공연합니다.

경직된 표정으로 일관하는 드라고는 어리둥절한 채 아폴로와 제임스 브라운의 쇼를 바라봅니다. 미국 대중문화의 힘을 자랑하며 소련의 문화는 빈곤하다고 강조하는 연출입니다.

최첨단 스포츠 과학을 표방하지만 음지에서 약물 사용을 서슴지 않는 소련의 상징 이반 드라고는 아폴로를 경기 중 죽음으로 내몰아 비열한을 넘어 살인자의 반열에 오릅니다. 소련 측에는 인간적인 등장인물이 단 한 명도 등장하지 않습니다.

록키는 친구의 복수를 위해 러시아의 눈 덮인 소읍에 틀어박혀 언론의 접촉을 끊은 채 훈련에 매진합니다. 그는 설산을 오르고 장작을 패며 자연을 적극 활용해 일전을 준비합니다. 소련이 과학의 열렬한 신봉자라면 미국은 인위를 거부한 자연주의라는 대조입니다. 너무도 억지스러운 대비입니다.

록키’부터 ‘록키 3’까지의 아메리칸 드림은 ‘록키 4’의 불순한 체제 우월론에 비하면 순진한 수준입니다. 록키의 러시아 훈련 장면은 캐나다 밴쿠버에서 촬영되었습니다.

록키는 크리스마스에 적의 심장부 모스크바로 향합니다. 록키와 드라고의 일전에는 당시 소련의 국가 원수인 공산당 서기장 고르바초프를 닮은 인물까지 등장합니다. 1988년 작 코미디 영화‘총알 탄 사나이’에서도 고르바초르를 연기한 배우 데이빗 로이드 오스틴이 연기했습니다.

MTV식 연출, 서사 빈곤 노출

흥행에는 성공했으나‘록키 4’의 완성도는 실망스럽습니다. 1980년대 MTV의 유행을 의식한 탓인지 배경 음악을 깔고 몽타주 편집을 한 뮤직 비디오 스타일의 연출을 반복합니다. 서사의 빈곤을 메우기 위한 고육지책으로 보입니다.

썰렁한 서사로 인해 6편의 시리즈 중 가장 짧은 90분의 러닝 타임을 채우는 것조차 버겁습니다. ‘록키’의 빌 콘티의 힘이 넘치는 배경 음악과 비교하면 ‘록키 4’의 팝송과 전자 음악은 가볍습니다.

서사의 빈곤은 캐릭터의 빈곤에서 비롯된 것이기도 합니다. 지나치게 전형적이어서 만화적인 등장인물들은 몰입을 저해합니다. ‘록키 3’까지의 기존 캐릭터들은 이미지를 소모할 뿐이며 새로운 등장인물들은 생명력이 결여되었습니다. 인간 캐릭터의 한계를 자인하듯 뜬금없는 로봇의 등장은 헛웃음을 유발합니다. 근본적으로 각본이 허술한 탓입니다.

돌프 룬드그렌 출세작

007 뷰 투 어 킬’에 단역으로 출연한 스웨덴 출신의 신장 196cm 거구의 배우 돌프 룬드그렌은 ‘록키 4’에서 대사가 거의 없었지만 강렬한 인상을 남깁니다. 이후 액션 스타로 각광받아 ‘레드 스콜피온’, ‘퍼니셔’, ‘유니버설 솔저’ 등에서 주연을 맡게 됩니다.

돌프 룬드그렌은 2010년 작 ‘익스펜더블’에서 25년 만에 실베스터 스탤론과 재회합니다. 내년 개봉 예정인 ‘크리드 2’에서 드라고로 재출연하며 ‘익스펜더블 4’의 출연도 예정되어 있습니다.

아폴로는 ‘록키 4’의 비극적 죽음을 끝으로 퇴장합니다. 하지만 그가 구축한 확실한 캐릭터 덕분에 그의 아들이 등장하는 ‘크리드’로 이어졌으며 ‘크리드 2’의 제작도 예정되어 있습니다.

‘록키 4’에서 록키는 조강지처 에이드리안(탈리아 샤이어 분)와 변함없는 부부애를 과시합니다. ‘록키’에서 연인 록키와 아폴로의 경기를 똑바로 쳐다보지 못하던 에이드리안은 ‘록키 4’에서는 러시아 오지의 훈련장으로 남편 록키를 찾아온 것은 물론 죽음의 그림자마저 드리운 적지에서의 일전을 현장에서 똑똑히 목도합니다.

극중에서 록키는 조강지처를 지켜내지만 현실은 달랐습니다. 실베스터 스탤론은 무명 시절부터의 조강지처 사샤 크자크와 이혼하고 ‘록키 4’에 함께 출연한 브리짓 닐슨과 결혼합니다. 두 사람은 1986년 작 ‘코브라’에도 함께 출연하지만 1987년 2년 만에 이혼합니다.

한국 개봉 늦춰진 진짜 이유는?

‘록키 4’는 미국에서 1985년 11월 말에 개봉되었습니다. 하지만 한국에는 1987년 7월 뒤늦게 개봉되었습니다. 외화 직배가 시행되기 전이라 할리우드 영화의 한국 지연 개봉은 흔한 일이었지만 ‘록키’는 무려 1년 8개월 개봉이 늦춰져 이례적이었습니다.

한국의 수입사는 ‘록키 4’를 1986년 여름 성수기에 맞춰 수입을 신청했으나 폭력 영화로 몰려 현재의 영상물등급위원회에 해당하는 당시의 ‘공륜(공연윤리위원회)’로부터 수입 불가 판정을 받았습니다.

복서가 사망하는 경기 장면이 삽입되지만 스포츠 영화를 폭력 영화로 분류한 조치는 설득력이 부족합니다. 아폴로의 사망은 1982년 11월 13일 역시 라스베이거스에서 펼쳐진 WBA 라이트급 챔피언 결정전에서 맨시니와의 대결 끝에 턱을 맞고 뇌사 상태에 빠진 뒤 5일 만에 사망한 복서 김득구를 연상시키는 측면은 있습니다.

‘록키 4’에 대한 정부의 수입 불가 방침의 실질적 이유는 외화의 수입 상한선 38만 달러를 넘었기 때문이었습니다. 당시에는 ‘수출 = 선’,‘수입 = 악’으로 규정된 시대라 외화에 과다한 지출은 안 된다는 논리였습니다. 일부 수입사는 수입가가 비싼 외화에 저렴한 외화를 패키지로 끼워 함께 수입 신청을 해 단가를 낮추는 편법을 동원하기도 했습니다.

언론에서는 ‘록키 4’의 수입 불가와 관련해 ‘가뜩이나 외채에 시달리는 국가적 차원에서 이 같은 작태(비싼 외화 수입)가 용납돼야 옳겠느냐는 것이 뜻있는 영화인들의 주장’이라며 정부의 불가 방침을 옹호했습니다. 그로부터 10년이 지난 1996년 마이클 잭슨의 내한 공연에도 ‘외화 유출’ 논리로 반대 목소리가 불거지기도 했습니다.

우여곡절 끝에 1987년 여름 ‘록키 4’의 개봉이 확정된 가운데 MBC TV의 ‘퀴즈 명화 여행’은 ‘록키 4’의 아폴로의 사망 등 스포일러를 먼저 공개하기도 했습니다.

그럼에도 ‘록키 4’가 상영된 개봉관에는 록키가 드라고를 KO시키자 관객들의 박수갈채가 쏟아졌습니다. 1988년 서울 올림픽이 개최되기 전이라 반공 의식이 여전했던 탓으로 풀이됩니다. ‘록키 4’는 영화 그 자체는 물론 개봉을 둘러싼 한국의 상황까지 현 시점에서 격세지감을 느끼기에 충분합니다. 반공과 검열의 시대가 빚어낸 촌극이었습니다.

‘록키’를 추억하며 - ‘록키 발보아’ 개봉 기념 포스팅

록키 - 전설 넘어 신화가 된 남자의 로망
록키 - 탄탄한 드라마, 아메리칸 드림의 화신
록키 2 - 주인공 승리하고 영화는 패했다
록키 3 - 미키의 퇴장, 아폴로와의 우정
록키 발보아 - 록키 최후의 도전
크리드 - ‘록키’의 복제품 팬 픽션 보는 듯

람보 4 - COME BACK HOME, JOHN
익스펜더블 - 친구가 필요해진 늙은 람보

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스테이션 7 - 그래비티? 소련이 ‘먼저’고 ‘진짜’다! 영화

※ 스포일러를 포함하고 있습니다.

소련의 우주정거장 살루트 7이 우주진에 의해 손상되어 활동이 중단됩니다. 살루트 7이 지구상에 추락하거나 미국에 의해 회수되는 것을 막기 위해 우주비행사 블라디미르(블라디미르 브도비첸코프 분)와 빅토르(파벨 데레비앙코 분)가 소유즈에 탑승해 우주로 향합니다. 블라디미르는 소유즈를 살루트 7과 도킹시켜야 하는 첫 번째 난관에 봉착합니다.

‘그래비티’와 주고받아

클림 시펜코 감독의 ‘스테이션 7’은 1985년 러시아의 우주정거장 살루트 7의 수리 임무에 참여한 두 명의 우주비행사의 실화를 영화화했습니다. 주인공 블라디미르는 우주에서 환각을 본 뒤 비행 중단 조치가 내려지지만 소유즈와 살루트 7의 도킹이라는 난관 해결을 위해 다시 비행에 투입됩니다. 우주에 처음 향하는 엔지니어 빅토르는 아내의 첫 출산을 앞두고 목숨을 건 임무가 맡겨집니다.

‘스테이션 7’의 소재가 된 소유즈 T-13의 실제 임무는 할리우드 영화 ‘그래비티’에 영향을 준 것으로 보입니다. 작동 불능이 된 우주정거장의 내부 화재와 우주 유영 등 죽음의 위기를 극복하며 우주비행사가 지구로 생환하는 전개가 흡사합니다.

러시아인들은 ‘그래비티’를 보고 소유즈 T-13 임무를 떠올리며 ‘우리가 먼저고 진짜인데!’라고 아쉬워했을 수도 있습니다. ‘스테이션 7’의 살루트 7 내부에 1961년 인류 최초로 우주 비행에 성공한 러시아의 우주비행사 유리 가가린의 초상화가 부착된 것과 맥락을 함께 합니다.

하지만 영화 연출의 측면에서는 러시아 영화 ‘스테이션 7’이 ‘그래비티’, ‘ 인터스텔라’, ‘마션’ 등 할리우드 우주 SF 영화의 영향을 받은 것으로 보입니다. 도킹, 랑데부, 산소 부족 등 우주 소재 영화 특유의 요소를 활용하며 긴장감을 유발하는 전개도 마찬가지입니다. 블라디미르 캐릭터는 ‘그래비티’의 맷을 연상시킵니다.

임기응변-몸으로 때우기로 생환

‘스테이션 7’은 당시 소련의 우주 개발은 최첨단 과학기술의 결정체라기보다는 임기응변과 몸으로 때우기가 기본이 아니었나 싶은 인상입니다. 한국의 남성 관객이라면 주먹구구가 통용되던 군 복무 시절을 떠올리는 이들도 적지 않을 듯합니다.

소유즈 T-13과 살루트 7의 도킹부터 지상의 관제소의 명령과는 무관하게 블라디미르의 자의적 판단으로 이루어지는 등 우주비행사가 스스로 살 길을 모색합니다. 산소 부족으로 두 명의 우주비행사 중 한 명의 생명을 지상에서는 포기한 가운데 두 사람이 죽음 일보 직전에 목숨을 구하는 ‘신의 한 수’는 우주정거장 외벽의 망치질입니다. 귀중한 생명을 구하지만 망치질은 복구보다는 파괴의 이미지에 가까워 매우 역설적입니다. 관제소의 명령에 충실했다면 블라디미르는 우주에서 생을 마감했을 것입니다.

냉전의 어리석음

영화 연출의 본질적 의도는 아니었겠지만 ‘스테이션 7’은 냉전의 어리석음이 여실히 드러납니다. 소련은 미국에게 도움을 청하기는커녕 기밀이 미국에 넘어갈 수 있다는 이유로 블라디미르에 죽음을 강요합니다. 인간의 생명보다 국가의 위신과 기밀 유지가 더 중요했던 것입니다.

블라디미르의 망치질이 성공한 순간 미국의 우주왕복선 챌린저호가 살루트 7을 지나갑니다. 블라디미르의 임무 수행이 성공하지 못했다면 챌린저호가 스테이션 7을 회수했을 것이라는 의미입니다. 챌린저호는 1986년 1월 28일 발사 도중 폭발하는 사고로 7명의 승무원이 전원 사망합니다.

‘스테이션 7’에서 보드카와 더불어 소련을 상징하는 소품으로 등장하는 곰 인형은 1980년 모스크바 올림픽의 마스코트 ‘미샤’입니다. 모스크바 올림픽에는 소련의 아프가니스탄 침공을 이유로 미국과 한국을 비롯한 자유 진영 국가들은 불참했습니다. 다음 대회였던 1984년 미국 LA 올림픽에는 소련이 주도해 북한 등 공산 진영 국가들이 대거 불참했습니다. ‘스테이션 7’은 이념이 전 세계를 둘로 갈라놓았던 어리석은 시대를 묘사합니다.

그래비티에서 주인공 라이언은 소련과 중국 덕분에, ‘마션’은 미국이 중국의 협조를 구해 주인공 마크가 목숨을 구합니다. 현재 국제우주정거장(ISS)은 미국과 러시아는 물론 유럽, 캐나다, 일본 등이 공동으로 운영하고 있습니다. 인류의 화합이 얼마나 중요한지 ‘스테이션 7’은 반증합니다.

인물 외양 지나치게 세련되어 어색

‘스테이션 7’은 크고 작은 물방울이 부유하는 우주정거장 내부 장면을 제외하면 비주얼의 측면에서 인상적인 장면이 부족합니다. ‘그래비티’의 철학적이며 은유적 해석은 물론 영상의 신비스러움은 찾아볼 수 없습니다. 스릴러의 요소를 지녔지만 긴박감은 처집니다.

연출의 의문점은 등장인물들이 하나같이 세련되었다는 것입니다. 1980년대 중반의 소련인의 삶이 그처럼 윤택했나 하는 궁금증이 남습니다.

무엇보다 관제소의 종사자들도 격무에 시달려 추레한 인물이 거의 없습니다. 할리우드 영화에서 일부 NASA 직원들의 전문성 강조를 위해 촌스러움이나 피로를 의도적으로 부각시키는 것과는 대조적입니다. 당시 양대 강대국 중 하나로 위성 국가들을 거느리며 세계를 좌지우지하던 소련의 국력을 강조하며 21세기 러시아인들에게 향수를 유발하기 위한 연출이 아닌가 싶습니다.

결말에는 목숨을 걸고 우주 임무에 참여한 영웅들에 바치는 자막을 삽입합니다. ‘배달의 기수’를 보는 듯합니다. 세련된 외양의 등장인물들과는 대조적으로 세련되지 못한 자막 삽입입니다. 자막이 없었더라도 연출 의도는 충분히 전달되었을 것입니다.

엔딩 크레딧에는 당시의 뉴스 화면이 삽입됩니다. 등장인물 빅토르는 모델이 된 실존 인물인 빅토르 사니비크의 외모를 닮았습니다.

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오리엔트 특급 살인 - 출연진 화려하나 연출은 심심 영화

※ 스포일러를 포함하고 있습니다.

명탐정 포와로(케네스 브래너 분)는 유럽으로 향하는 오리엔트 특급 열차에 예정도 없이 탑승합니다. 열차가 눈사태로 멈춰 선 가운데 골동품 사업가 라쳇(조니 뎁 분)이 잔혹하게 살해된 채 발견됩니다. 포와로는 범인 색출에 나섭니다.

명탐정 포와로

케네스 브래너의 감독 겸 주연 작 ‘오리엔트 특급 살인’은 애거서 크리스티의 1934년 동명의 걸작 추리 소설을 영화화했습니다. 이스탄불을 출발해 칼레로 향하는 열차 안에서 의문의 살인 사건이 발생하고 열차가 탈선하자 명탐정이 범인을 찾는 과정을 묘사합니다.

주인공 포와로는 균형에 강박적인 독신자 벨기에 인입니다. 2개의 삶은 계란이 동일한 크기인지 자로 측정해 확인하며 맛있는 빵과 디킨즈의 ‘두 도시 이야기’를 즐깁니다. 과거 유일하게 사랑했던 여성의 사진을 소중히 간직하고 있습니다. (그가 동성애자가 아님을 강조하는 듯합니다.) 서두의 예루살렘 장면은 탐정으로서의 유능함을 강조합니다.

화려한 출연진과 눈요깃거리

‘오리엔트 특급 살인’은 캐스팅이 화제를 불러 모았습니다. 케네스 브래너는 물론 주디 덴치, 미셸 파이퍼, 윌렘 대포, 조니 뎁, 페넬로프 크루즈, 그리고 ‘스타워즈 깨어난 포스’의 여주인공 레이로 발탁된 데이지 리들리까지 화려한 출연진을 자랑합니다. 미셸 파이퍼는 엔딩 크레딧에 삽입되는 노래 ‘Never Forget’을 불렀습니다.

배우들의 면면은 물론 그들의 분장과 의상, 그리고 호화로웠던 오리엔트 특급 내부의 세트와 소품 등은 약 80년 전을 재현해 눈요깃거리입니다. 포와로가 이스탄불 역에서 열차 주변을 걷다 탑승해 4량의 객차 안으로 걸어 들어가 주된 공간적 배경인 오리엔트 특급 열차를 처음 제시하는 장면은 롱 테이크 처리되었습니다.

제한 시간 갖춘 밀실 스릴러

‘오리엔트 특급 살인’은 밀실 스릴러의 효시입니다. 눈사태로 열차가 산속에 갇혀 범인이 도주할 수 없는 상황에서 조사가 이루어지기 때문입니다. 식당차를 포함한 4량의 객차 안에 범인은 있습니다. 복구가 완료되면 열차는 다시 출발하기에 그전에 사건을 해결해야 하는 제한 시간까지 갖추고 있습니다.

일반적으로 추리 소설을 접할 때 허를 찔리기 가장 쉬운 부분은 ‘범인은 1명’이라는 고정 관념에 사로잡히는 것입니다. ‘오리엔트 특급 살인’은 이에 대한 반전으로 다 국적의 승객들은 물론 침대칸 승무원까지 사실상 전원이 범인이라는 독특한 결말에 도달합니다. 과거의 잔혹한 유괴 살인 사건으로 인해 고통 받은 이들이 오랜 기간 치밀하고도 정교한 모의 끝에 복수에 나섰다는 것입니다.

두 가지 의문

영화 ‘오리엔트 특급 살인’은 몇 가지 의문을 남깁니다. 첫째, 라쳇의 정체가 과거의 유괴 살인범 카세티라는 사실이 별다른 추리도 없이 밝혀집니다. 둘째, 포와로는 침대칸 승무원까지 차내의 모든 이들을 의심하고 조사하지만 초반에 등장하는 요리사들은 용의선상에 전혀 오르지 않으며 중반 이후에는 사라집니다.

케네스 브래너는 ‘토르’, ‘잭 라이언 코드네임 쉐도우’ 등에서 연출이 밋밋했는데 ‘오리엔트 특급 살인’ 역시 크게 다르지 않습니다. 전 세계적으로 널리 알려진 고전을 우아하게 연출해야 한다는 의도가 반영된 듯합니다. 그러나 기본적으로 범죄 스릴러인 만큼 보다 흥미로운 연출과 긴장감을 강조한 편집이 아쉽습니다.

하드만 교수(윌렘 대포 분)와 포와로의 식당칸에서의 면담 도중 유리창에 하드만 교수의 모습이 여럿으로 갈라져 보입니다. 그의 정체가 가짜라는 강한 암시입니다.

결말에서 포와로는 공범인 살인범들의 복수를 납득하고 홀로 하차해 이집트의 살인 사건 해결을 위해 출발합니다. 애거서 크리스티의 1937년 작 ‘나일 강의 죽음’의 영화화를 암시합니다.

토르 - 114분짜리 밋밋한 ‘어벤져스’ 예고편
잭 라이언 코드네임 쉐도우 - 새로운 게 없다

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