디제의 애니와 영화 이야기

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모털 엔진 - 지브리 실사판의 유치한 버전 영화

※ 스포일러를 포함하고 있습니다.

헤스터(헤라 밀마 분)는 ‘견인 도시’ 런던의 중심인물 발렌타인(휴고 위빙 분)을 암살하려다 실패합니다. 헤스터를 추격하던 톰(로버트 시한 분)은 발렌타인의 비밀을 알게 됩니다. 발렌타인에 의해 런던 밖으로 내쫓긴 톰은 헤스터와 함께 도망자 신세가 됩니다.

미야자키 하야오의 실사판 보는 듯

SF 판타지 ‘모털 엔진’은 필립 리브의 2001년 작 소설을 영화화했습니다. 인류 문명이 ‘60분 전쟁’으로 인해 쇠퇴한 수 백 년 뒤 ‘견인 도시’ 런던의 패권 장악 음모가 줄거리입니다. 과학자 발렌타인은 구시대의 ‘올드 테크’를 활용해 파멸적 무기 ‘메두사’를 부활시키려 합니다.

‘모털 엔진’의 세계관은 기시감으로 가득합니다. 인류 문명이 전쟁으로 파괴된 뒤 자원 부족으로 인해 약육강식의 혼돈으로 빠져든다는 점에서는 ‘매드 맥스’ 시리즈를 떠올리게 합니다.

과거 문명의 대도시가 압축되어 이동하는 ‘견인 도시’는 ‘하울의 움직이는 성’의 움직이는 성과 흡사합니다. 뿐만 아니라 ‘모털 엔진’의 캐릭터 및 서사 구조는 미야자키 하야오의 연출작 및 지브리 애니메이션을 빼다 박았습니다.

무모하리만치 순수한 남자 주인공과 비밀스런 과거를 지닌 의지의 여주인공, 그리고 매드 사이언티스트의 갈등 구도는 ‘미래소년 코난’을 비롯한 미야자키 하야오의 연출작과 동일합니다. 단지 주인공 커플의 나이가 미야자키 하야오의 연출작에 비해 약간 상승했을 뿐입니다.

주인공 커플을 결정적인 순간에 구출하는 안나(지혜 분)는 미야자키 하야오 연출작의 단골 조역 노파 캐릭터의 변형입니다. 선명한 선악 대립, 목숨을 건 모험, 비행의 쾌감, 폐허가 된 지구를 배경으로 한 환경 보호 강조, 그리고 어리석은 인간의 본성 비판과 반전의 메시지까지 미야자키 하야오 연출작의 실사판을 보는 듯합니다.

‘스타워즈’, ‘터미네이터’ 등 연상시켜

헤스터의 출생의 비밀이 밝혀지는 장면은 ‘스타워즈 에피소드 5 제국의 역습’을 떠올리게 해 실소를 유발합니다. 단지 ‘나는 네 아버지다(I Am Your Father)’라는 직접적 대사만이 생략되었을 뿐입니다. 톰이 안나의 비행체에 탑승해 런던의 내부로 들어가 엔진을 저격해 적중시키는 장면은 ‘스타워즈 에피소드 4 새로운 희망’에서 루크가 X윙 파이터로 데스 스타의 중심부를 저격해 적중시키는 장면과 비슷합니다.

헤스터와 구원이 있는 슈라이커는 ‘터미네이터’의 터미네이터 엔도 스켈리톤를 연상시키는 강력한 머신입니다. 톰이 헤스터의 앞으로 나가 손에 잡히는 대로 쥐고 슈라이커를 공격하는 장면은 ‘터미네이터’의 클라이맥스 공장 장면에서 카일이 사라의 앞으로 나가 쇠파이프로 터미네이터를 공격하는 장면과 동일합니다. 발렌타인이 사필귀정의 최후를 맞이하는 장면은 ‘프로메테우스’에서 샤를리즈 테론이 연기한 메레디스의 죽음과 유사합니다.

진부함 넘어 유치해

‘모털 엔진’은 예고편 공개 당시 어둡고 어색한 CG와 달리 본편의 CG는 자연스러우며 상당한 수준입니다. 너저분하며 다소 기괴한 비주얼의 스팀 펑크라는 점에서는 ‘잃어버린 아이들의 도시’와 공통점이 있습니다.

하지만 익숙한 요소들의 나열 속에서 각본마저 신선함을 상실해 진부함을 넘어 유치합니다. 극적 긴장감을 전혀 찾아볼 수 없어 중반 이후 결말까지 쉽게 예상할 수 있습니다. 톰 홀켄보그, 즉 정키 XL의 음악조차 감흥을 주지 못합니다. 가장 강력한 캐릭터 슈라이커의 퇴장은 허망하기 짝이 없습니다.

휴고 위빙을 제외하면 널리 알려지지 않은 배우들 위주로 캐스팅했지만 두 주인공을 비롯한 배우들의 매력이 크게 부족합니다. 각본과 연출이 전혀 살리지 못한 캐릭터의 힘이 배우들로 인해 더욱 반감됩니다. 지혜의 연기는 극도로 뻣뻣해 TV 프로그램의 재연 배우 수준입니다. 런던의 대항마로 등장하는 ‘샨 구오’는 오리엔탈리즘의 집합체입니다.

초반에 런던이 소장 중인 ‘미국의 신상(神像)’으로는 미니언즈가 등장합니다. ‘미니언즈’와 ‘모털 엔진’은 모두 유니버설이 제작 및 배급을 맡았습니다.

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토이 스토리 3 - 장난감들의 최대 위기, 주제의식은 아쉬워 애니메이션

※ 스포일러를 포함하고 있습니다.

앤디는 대학 입학을 앞두고 집을 떠나게 되어 자신의 방을 정리합니다. 그는 더 이상 가지고 놀지 않게 된 장난감 중 우디를 제외하고는 다락에 넣으려 합니다. 하지만 어머니의 실수로 인해 장난감들은 쓰레기로 버려질 위기에 처해집니다. 우디가 동료 장난감들을 구하려다 다함께 햇빛마을(Sunnyside) 탁아소로 가게 됩니다.

장난감들, 시리즈 사상 최대 위기

2010년 작 픽사의 애니메이션 ‘토이 스토리 3’는 1995년 작 ‘토이 스토리’, 1999년 작 ‘토이 스토리 2’에 이은 세 번째 작품입니다. ‘토이 스토리’에서 ‘토이 스토리 2’까지 4년이 소요되었다면 ‘토이 스토리 2’에서 ‘토이 스토리 3’까지는 11년이 소요되었습니다.

실제 세월의 흐름은 작중 시간적 배경에도 고스란히 반영되기에 앤디는 대학 입학이 눈앞입니다. 진학으로 인해 집 떠나며 가족과 이별하는 성인 문턱의 주인공은 미국 청춘-성장 영화의 전형적 소재입니다. 그가 더 이상 장난감을 가지고 놀지 않게 되었다는 의미입니다. 앤디의 여동생 몰리도 자라 장난감에 관심이 없습니다. ‘토이 스토리 2’에서 우디의 ‘애마’로서 활동적이었던 버스터는 늙고 지친 개로 전락했습니다.

토이 스토리 2’에서 제시의 회상을 통해 제시된 ‘장난감의 버려질 운명’이 현실화됩니다. 설령 버려지지 않더라도 다락에 처박히는 신세를 피할 수 없습니다. 운이 매우 좋다면 언젠가 앤디가 결혼하고 자식을 낳은 뒤 다시 사랑을 받을 수는 있으나 결코 장담은 할 수 없습니다.

‘토이 스토리 3’는 초반에 캐릭터들을 정리하고 출발합니다. 군인들은 스스로 앤디의 집을 떠납니다. 보, 위지, 이치는 이미 처분되었습니다. 연인 보의 부재로 우디는 솔로 신세로 전락했습니다. 남은 모든 장난감 캐릭터들을 예외 없이 앤디의 집밖의 대모험, 즉 시리즈 사상 최초이자 최대 위기에 내몰려는 각본상의 사전 포석입니다. 이치는 자력 이동이 사실상 불가능한 장난감이기 때문입니다.

소품인 앤디의 가족사진이 말해주듯 앤디와 몰리는 싱글 맘이 키웠습니다. ‘E.T.’는 외계인이 활개치는 판타지적 공간으로서 싱글 맘의 가정을 제시한 바 있습니다. ‘토이 스토리’ 시리즈 역시 장난감이 활개를 칠 수 있는 판타지적 공간으로서 싱글 맘의 가정을 제시했습니다. 성인 남성인 가장이 등장할 경우 그 가족이 판타지의 대상이 될 확률은 낮아진다는 뜻으로 해석될 수 있습니다.

주제의식, 전편 두 편에 못 미쳐

‘토이 스토리 3’의 CG는 상당히 자연스러워졌습니다. ‘토이 스토리’에는 기괴하기까지 했던 인간 캐릭터의 디자인도 더 이상 어색하지 않습니다. 스케일과 작화 수준은 당연히 시리즈 최상입니다.

바비 인형의 실제 짝인 켄이 등장하는 커플 놀음은 성인 관객도 즐길 수 있는 유머를 구사하는 등 몇몇 장면은 매우 인상적입니다. 켄은 악역이지만 근본이 나쁜 캐릭터는 아닙니다. 바비와 켄 커플은 보의 미 등장으로 인해 우디와 보 커플이 사라진 공백을 메우는 역할도 합니다. 켄의 목소리는 마이클 키튼이 연기했습니다.

그러나 ‘토이 스토리 3’는 두 전편의 참신함을 따라잡지는 못합니다. ‘토이 스토리’는 우디와 버즈의 신구 대립을 통해 ‘장난감으로서의 자각’을, ‘토이 스토리 2’는 제시의 회상을 통해 ‘버려지는 장난감의 운명’을 주제의식으로서 깊이 있게 다룬 바 있습니다.

‘토이 스토리 3’는 ‘토이 스토리 2’의 ‘버려지는 장난감의 운명’을 심화시키나 새로움은 부족합니다. 악역인 독재자 곰 롯소의 ‘장난감 신분제’를 통해 평등을 강조하고 어린이 관객에게 장난감을 험하게 가지고 놀지 말 것을 환기시키지만 주제의식의 깊이는 전작들만 못합니다.

청춘-성장 영화의 공식인 이별과 새로운 만남을 통해 슬픔과 감동을 앞세우지만 전작 두 편에 비해 유쾌한 오락성은 부족합니다. 시리즈 사상 가장 긴 러닝 타임인 103분의 러닝 타임이 약간 지루한 측면도 있습니다.

시드 재등장하지만…

우디를 비롯한 장난감들의 새로운 주인이 되는 소녀 보니의 기존 장난감 중에는 ‘이웃집 토토로로’의 토토로가 있습니다. 토토로에게 대사는 없습니다. 토토로의 등장은 1996년 이래 디즈니가 지브리 스튜디오의 2차 미디어 및 해외 배급을 담당해온 것과 무관하지 않아 보입니다.

롯소의 목소리는 노배우 네드 비티가 맡았습니다. 그는 ‘슈퍼맨’에서 렉스 루터의 어리석은 부하 오티스를 연기한 바 있습니다. ‘토이 스토리 2’의 서두 타이틀 시퀀스는 ‘슈퍼맨’을 오마주했었습니다.

우디 일행의 귀가를 간접적으로 돕는 미화원으로는 ‘토이 스토리’의 악역 시드가 등장합니다. 해골이 그려진 검정색 티셔츠와 함께 목소리 연기도 ‘토이 스토리’에 이어 다시 에릭 본 데튼이 연기했습니다. 하지만 그 외에는 시드임을 알 수 있는 직접적인 단서는 없습니다.

토이 스토리 2’의 Z 대왕(Evil Emperor Zurg)은 엔딩 크레딧 서두에서 햇빛마을 탁아소에 오게 됩니다. 롯소를 대신하는 리더가 될 가능성이 엿보입니다. 앤디의 집을 스스로 떠났던 군인들도 햇빛마을 탁아소로 복귀합니다. 바비와 켄을 중심으로 햇빛마을 탁아소 장난감의 ‘장난감 신분제’는 사라지며 ‘근로 조건’은 개선됩니다.

한글 자막 중 ‘콩크리트’는 잘못된 것입니다. ‘콘크리트’가 옳습니다. ‘토이 스토리 3’ 본편에 앞서 제시되는 단편 ‘낯과 밤’은 음양의 양면성 및 조화에 대한 직관적이면서도 심층적인 고찰이 돋보입니다.

토이 스토리 - ‘장난감의 자각’, ‘블레이드 러너’에 비견
토이 스토리 2 - 장난감의 유한한 삶, 人生에 비견

코코 IMAX - 의외로 흡사한 멕시코와 한국

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토이 스토리 2 - 장난감의 유한한 삶, 人生에 비견 애니메이션

※ 스포일러를 포함하고 있습니다.

앤디와 함께 떠날 캠핑에 들떠있던 우디는 어깨에 상처를 입어 출발하지 못하게 됩니다. 앤디의 부재중에 우디를 토이 샵에 근무하는 알이 훔쳐 달아납니다. 버즈는 동료들과 함께 우디를 구출하러 토이 샵으로 향합니다.

4년만의 속편

1999년 작 픽사의 애니메이션 ‘토이 스토리 2’는 1995년 작 ‘토이 스토리’의 후속편입니다. 전작의 결말에 등장만 알려진 앤디의 강아지 버스터와 포테이토 부인이 본격 합류했습니다. 버스터는 전작의 시드의 사나운 개 스커드와 달리 우디와 사이가 좋으며 마치 애마처럼 조련되었습니다. 우디가 버스터를 탑승하는 장면은 클라이맥스 공항 장면에서 장난감 애마 불스아이를 활용하는 장면으로 이어집니다.

극중에 언급되는 ‘1995년 버즈 장난감의 품귀 현상’은 전작의 대인기를 뜻합니다. 가짜 버즈가 진짜 버즈와 구분되는 장면도 전작을 그대로 재활용합니다.

유한하지만 받아들여야 하는 장난감의 존재 의의

전작은 장난감이 자신이 장난감임을 인지하는지 자의식 여부에 초점을 맞춘 철학적 고찰이 돋보였습니다. ‘토이 스토리 2’는 한 걸음 더 나아가 ‘장난감의 존재 의의는 무엇인가?’를 철학적으로 파고듭니다. 우디가 실은 값비싼 올드 토이임을 알고 있는 알은 우디를 훔친 뒤 카우걸 제시를 비롯한 ‘가축몰이 갱’의 세트를 맞춰 일본에 고가에 판매하려 합니다.

우디는 앤디의 집으로 돌아가 계속 장난감으로서 역할을 이어가기를 바랍니다. 반면 제시는 자신의 주인이었던 소녀 에밀리의 성장으로 버려진 바 있기에 우디의 미래를 비관적으로 봅니다. 따라서 제시는 또 다시 버려질 바에는 일본의 장난감 박물관에 전시되는 편이 낫다고 여깁니다. 주인인 어린이의 사랑을 받지만 시간이 지나 어린이가 성장하면 버려지는 장난감의 비극적 운명은 나이를 먹고 수명을 다해 언젠가 죽음을 맞이하는 인간의 운명과 겹쳐집니다. ‘토이 스토리 2’의 깊이 있으면서도 성숙한 주제의식입니다.

실제 등장하지 않으나 대사 속에 언급되는 일본의 장난감 박물관, 우디의 팔을 고쳐주는 노장인, 그리고 올드 토이를 돈벌이 수단으로 여기는 알의 존재를 통해 ‘어른의 장난감 문화’가 드러납니다.

인간이 언젠가 맞이할 죽음에도 불구하고 현재의 유한한 삶을 즐겨야 하듯, ‘토이 스토리 2’는 장난감이 박물관의 전시 대상으로 ‘박제’되기보다는 어린이의 사랑을 유한하게 받는 삶을 즐겨야 한다는 주제의식에 도달합니다. 다른 각도에서 보면 영원한 삶을 살 수 있는 기계인간의 몸이 아니라 죽음이 예정된 유한한 삶을 긍정한 ‘은하철도 999’의 주제의식과도 통합니다.

흑백 TV 인형극에서 비디오게임까지

우디의 과거와 함께 미국 장난감의 변천사가 암시됩니다. 우디는 20세기 중반 흑백 TV 인형극 시대의 주역임이 밝혀집니다. 당대에는 우디의 캐릭터 상품으로서 요요, LP 플레이어 등과 함께 우디의 부츠에서 뱀이 튀어나오는 장치가 포함된 장난감도 발매되었음이 드러납니다. 전편부터 등장한 우디의 녹음된 대사 “내 부츠에 뱀이 들어갔다”의 의미가 풀이됩니다.

하지만 1969년 아폴로 11호의 달 착륙 이후 우디의 인기는 쇠퇴하고 우주의 전사 버즈의 시대의 도래가 언급됩니다. 우디는 비디오 게임의 주인공으로서 악역 ‘Z대왕(Evil Emperor Zurg)’에 도전합니다. 장난감 판매를 위한 미디어믹스가 흑백 TV 프로그램에서 20세기 후반 비디오 게임까지 장족의 발전을 거쳤음이 압축적으로 제시됩니다.

‘토이 스토리 2’의 타이틀 시퀀스는 ‘슈퍼맨’의 충실한 오마주입니다. 이때 버즈의 숨소리는 ‘스타워즈’의 다스 베이더의 숨소리와 동일합니다. 클라이맥스에서 Z대왕의 대사 ‘내가 네 아버지다(I Am Your Father)’ 역시 ‘스타워즈 에피소드 5 제국의 역습’의 오마주입니다. 엘리베이터 통로로 추락하는 Z대왕은 ‘스타워즈 에피소드 6 제다이의 귀환’의 팰퍼틴의 죽음을 떠올리게 합니다. 아버지와 아들로 밝혀진 Z대왕과 가짜 버즈는 미국의 부자(父子)답게 훈훈하게 캐치볼을 합니다.

신 캐릭터 제시와 NG 컷 모음 인상적

전작은 시리즈의 첫 작품으로서 캐릭터들을 설명하고 관계를 정립하는 과정이 필요했기에 모험, 즉 액션은 중후반 이후에 집중되었습니다. ‘토이 스토리 2’는 후속편으로서 기존 캐릭터를 설명하는 부담이 없어 초반부터 액션의 비중이 큽니다. 전편은 우디가 버즈를 구출했다면 이번에는 버즈가 우디를 구출합니다.

악역 장난감은 있으나 어린이까지 즐길 수 있는 가족 영화답게 사필귀정에도 불구하고 죽음을 맞이하는 장난감은 없습니다. 누구나 해피엔딩을 예상하지만 그럼에도 불구하고 극적 긴장감을 유지하는 힘은 빼어납니다.

인간과 강아지 캐릭터의 작화는 여전히 다소 어색하지만 장난감 캐릭터에 집중하면 4년의 세월 동안 CG의 비약적 발전을 체감할 수 있습니다. 조앤 쿠삭이 목소리를 연기한 신 캐릭터 제시는 밝음과 어두움을 동시에 보유한 매우 입체적인 개성으로 새로운 활력을 불어넣습니다. 결말에서는 제시와 불스아이는 물론 전편에 잠시 등장했던 외계인들까지 앤디의 집에 와 함께 살게 됩니다. 제시는 버즈와 커플이 됩니다.

전 세계적으로 여아용 장난감의 대명사인 바비 인형은 상당한 비중으로 엔딩 크레딧의 마지막 장면까지 차지합니다. 엔딩 크레딧은 성룡 영화와 같이 NG 컷 모음이 제시됩니다. 작화 및 더빙 등 제작 과정이 필수불가결한 애니메이션임을 감안하면 NG 컷은 당연히 사전에 치밀하게 기획된 장면이기도 합니다. 픽사의 또 다른 애니메이션 ‘벅스 라이프’의 캐릭터들이 카메오로 출연한 가운데 ‘토이 스토리 3’가 예고됩니다.

토이 스토리 - ‘장난감의 자각’, ‘블레이드 러너’에 비견

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